Mit „Mixtape“ widmet sich Beethoven & Dinosaur erneut einer sehr persönlichen Geschichte, die Musik nicht nur als Begleitung, sondern als zentralen Bestandteil ihrer Erzählung nutzt. Nach dem außergewöhnlichen musikalischen Abenteuer The Artful Escape bleibt das australische Studio seinem Stil treu, schlägt aber einen deutlich bodenständigeren Weg ein. Statt einer farbenprächtigen Rock-Fantasie steht diesmal eine Coming-of-Age-Geschichte über Freundschaft, Erinnerungen und den Übergang in einen neuen Lebensabschnitt im Mittelpunkt. Das von Annapurna Interactive veröffentlichte Abenteuer stellt die Frage, ob ein Spiel allein mit Atmosphäre, Musik und einer persönlichen Geschichte genug Eindruck hinterlassen kann, um im Genre der narrativen Adventures herauszustechen.

Die Geschichte begleitet drei Freunde, die kurz vor einem großen Wendepunkt in ihrem Leben stehen. Bevor sich ihre Wege trennen und ein neuer Abschnitt beginnt, verbringen sie noch einmal gemeinsam Zeit miteinander. Was zunächst wie ein gewöhnlicher Abschied wirkt, entwickelt sich zu einer Reise durch ihre gemeinsamen Erlebnisse, Wünsche und Ängste. Dabei erzählt das Spiel nicht nur eine Geschichte über das Hier und Jetzt, sondern blickt immer wieder auf die Momente zurück, die diese Freundschaft geprägt haben.

Die Erzählweise von „Mixtape“ spielt bewusst mit Erinnerungen. Manche Situationen wirken wie reale Augenblicke, andere eher wie idealisierte Rückblicke aus der eigenen Vergangenheit. Genau diese Mischung verleiht dem Abenteuer seinen besonderen Ton. Statt auf große Dramen oder spektakuläre Wendungen zu setzen, konzentriert sich das Spiel auf die kleinen Augenblicke, die eine Freundschaft ausmachen: gemeinsame Unternehmungen, persönliche Gespräche und scheinbar nebensächliche Erlebnisse, die erst Jahre später ihre Bedeutung bekommen.

Die drei Hauptfiguren werden dabei nicht übertriebenermaßen dramatisiert, sondern als glaubwürdige Jugendliche mit unterschiedlichen Vorstellungen von ihrer Zukunft dargestellt. Ihre Gespräche wirken häufig überraschend natürlich und vermitteln das Gefühl, echten Freunden zuzuhören. Wer sich an die eigenen letzten Tage einer Schulzeit, einen besonderen Sommer oder eine Gruppe erinnert, die irgendwann auseinandergegangen ist, wird viele vertraute Gefühle wiedererkennen.

In dieser Hinsicht erinnert das Spiel an moderne Coming-of-Age-Spiele wie Lost Records: Bloom & Rage. Beide Titel beschäftigen sich mit Freundschaft, Vergangenheit und der Frage, welchen Einfluss gemeinsame Erlebnisse auf das spätere Leben haben können. Während Lost Records stärker mit Geheimnissen und übernatürlichen Elementen arbeitet, bleibt das Spiel deutlich näher an einer persönlichen Alltagserfahrung. Auch Fans von Life is Strange dürften einige vertraute Ansätze erkennen, allerdings erzählt das Spiel eine wesentlich geradlinigere Geschichte und setzt weniger auf Entscheidungen mit langfristigen Konsequenzen.

Spielerisch bewegt sich „Mixtape“ zwischen interaktivem Film, klassischem Adventure und Walking-Simulator-Elementen. Das Erkunden der Schauplätze, Gespräche mit den Figuren und verschiedene kurze Gameplay-Sequenzen wechseln sich regelmäßig ab. Statt einzelne Mechaniken über die gesamte Spielzeit auszubauen, setzt Beethoven & Dinosaur auf Abwechslung und nutzt jede Erinnerung, um eine neue spielerische Idee einzubauen. So erlebt man innerhalb kurzer Zeit unterschiedliche Situationen, die von ruhiger Erkundung bis hin zu kleinen Geschicklichkeitseinlagen reichen. Diese Abschnitte sind meist bewusst einfach gehalten, erfüllen aber ihren Zweck: Sie geben den Erinnerungen eine eigene Dynamik und verhindern, dass die Geschichte lediglich aus Dialogen besteht. Der Fokus liegt jederzeit auf dem Erleben der Momente und nicht auf einer spielerischen Herausforderung.

Die Steuerung bleibt entsprechend unkompliziert und zugänglich. Komplexe Rätsel oder anspruchsvolle Passagen stehen nicht im Mittelpunkt. Wer nach einem herausfordernden Adventure sucht, wird hier vermutlich nicht fündig werden. Für die erzählte Geschichte funktioniert dieser Ansatz jedoch sehr gut, da nichts von den Figuren und ihrer Beziehung zueinander ablenkt. Die einzelnen Kapitel wirken dadurch fast wie sorgfältig zusammengestellte Ausschnitte aus einem persönlichen Erinnerungsalbum, bei dem die Stimmung wichtiger ist als das eigentliche Ziel.

Die besondere Stärke des Spiels liegt darin, dass sich Musik und Gameplay eng miteinander verbinden. Der namensgebende Mix aus Songs ist dabei nicht nur ein nostalgisches Element, sondern ein wichtiger Bestandteil der gesamten Inszenierung. Immer wieder werden einzelne Stücke genutzt, um Szenen emotional zu verstärken oder den Rhythmus einer Sequenz vorzugeben. Dadurch entstehen Momente, die weniger wie klassische Spielabschnitte wirken, sondern eher wie interaktive Musikvideos, in denen Bild, Ton und Handlung miteinander verschmelzen. Der Soundtrack trägt maßgeblich dazu bei, dass die Atmosphäre des Spiels funktioniert. Statt einfach bekannte Jugendgefühle zu imitieren, nutzt das Abenteuer Musik als Erinnerungsträger. Lieder werden mit bestimmten Situationen und Erlebnissen verbunden und verleihen den einzelnen Abschnitten eine eigene Identität. Gerade dadurch entsteht das Gefühl, durch ein persönliches Mixtape aus verschiedenen Lebensmomenten zu blättern.

Auch beim Level-Design verfolgt Beethoven & Dinosaur einen bewusst erzählerischen Ansatz. Die Umgebungen sind nicht darauf ausgelegt, möglichst groß oder komplex zu wirken, sondern dienen dazu, die jeweiligen Situationen zu unterstützen. Kleine Details und die Gestaltung der Schauplätze helfen dabei, die Vergangenheit der Figuren greifbarer zu machen. Es geht weniger darum, eine Welt zu erkunden, sondern darum, einen bestimmten Moment intensiv zu erleben. Diese Entscheidung passt hervorragend zum Grundkonzept, bringt aber auch klare Grenzen mit sich. Spieler, die große offene Areale, umfangreiche Rätselsysteme oder viele spielerische Freiheiten erwarten, werden vermutlich weniger angesprochen. „Mixtape“ ist ein bewusst geführtes Erlebnis, das seine Stärken in der Inszenierung und nicht in spielerischer Komplexität sucht.

Optisch verfolgt das Abenteuer einen eigenen Stil, der zwischen stilisierter Darstellung und moderner 3D-Präsentation liegt. Die Figuren wirken bewusst leicht abstrahiert, wodurch das Spiel eine besondere visuelle Identität erhält. Gleichzeitig gelingt es den Animationen, Emotionen überzeugend zu transportieren. Gerade bei einem Titel, der stark von Beziehungen und persönlichen Momenten lebt, ist diese Detailarbeit entscheidend.

Besonders gelungen sind die Übergänge zwischen Realität und Erinnerung. Farbgebung, Beleuchtung und Kameraführung verändern sich abhängig von der Stimmung einer Szene und unterstützen damit die emotionale Wirkung. Statt auf maximale technische Detailtreue zu setzen, nutzt das Spiel seine Gestaltungsmittel gezielt, um eine bestimmte Atmosphäre zu erzeugen.

Hinter dem Projekt steht Beethoven & Dinosaur, ein Studio, das bereits mit The Artful Escape gezeigt hat, dass Musik und Videospiele auf ungewöhnliche Weise miteinander verbunden werden können. Während das frühere Projekt stärker auf Fantasie und spektakuläre visuelle Eindrücke setzte, konzentriert sich „Mixtape“ auf eine deutlich persönlichere Geschichte. Beide Spiele verbindet jedoch die Liebe zu Musik, außergewöhnlicher Präsentation und einer sehr eigenen Erzählweise. Als Publisher fungiert erneut Annapurna Interactive, das sich mit zahlreichen außergewöhnlichen Indie-Produktionen einen Namen gemacht hat. Das Unternehmen unterstützt regelmäßig Spiele, die weniger auf klassische Blockbuster-Strukturen setzen, sondern durch besondere Ideen und starke Erzählungen auffallen. „Mixtape“ passt damit sehr gut in das Portfolio des Publishers und erweitert dieses um eine weitere persönliche Geschichte mit starkem Fokus auf Atmosphäre und Figuren.

Am Ende ist „Mixtape“ vor allem eine Reise durch Erinnerungen und die Bedeutung gemeinsamer Momente. Das Spiel möchte nicht mit großen spielmechanischen Innovationen überzeugen, sondern mit einer glaubwürdigen Geschichte über Freundschaft, Veränderung und den Abschied von einer bestimmten Lebensphase. Gerade diese Zurückhaltung ist gleichzeitig seine größte Stärke. Statt den Spieler mit unnötigen Systemen abzulenken, bleibt das Abenteuer konsequent bei seinen Figuren und der Atmosphäre, die es erschaffen möchte. – Wer erzählerische Spiele wie Life is Strange oder Lost Records: Bloom & Rage schätzt, findet hier eine deutlich geradlinigere, aber nicht weniger persönliche Variante dieses Genres. „Mixtape“ erzählt keine verzweigte Geschichte mit zahlreichen Konsequenzen, sondern lädt dazu ein, einen bestimmten Moment gemeinsam mit seinen Figuren zu erleben. Die Mischung aus Musik, stilvoller Präsentation und nachvollziehbaren Emotionen macht das Abenteuer besonders für Spieler interessant, die ruhige und persönliche Geschichten bevorzugen. Es ist ein Spiel über Erinnerungen, die bleiben, auch wenn sich das Leben weiter verändert – und genau darin liegt seine größte Wirkung.

Entwickler: Beethoven & Dinosaur
Publisher: Annapurna Interactive
Erhältlich auf: PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch, PC
Getestet auf: Xbox Series X

NB@12.08.2026

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